画册设计中的美学
版面设计、画册设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。
空间之美
三十幅共一毂，当其无有，车之用。埏埴以为器，当其无有，器之用；凿户牖为室，当其无有，室之用。故有之以为利，无之以为用。
——老子《道德经》十一章
谈起空间，这两千年前的哲学家，思想家一语道破的空间艺术的奥秘，至今让我们这些现代人仍自叹不如。老子一向认为“天下万物生于有，有生于无”，“无”才是天下万物的根本。但在这里器、室的“当其无有”却已是一个实实在在的、看的见把握的住的“实”体了。
这不由让我想到：当我们将文字、图片组合成一幅幅作品时，不也在创造一个空间吗？与车轮、器皿、建筑所不同的只是我们在创造平面空间而不是立体空间。但是两种空间的存在形式和界定空间的方式都是相同的，既可以看的见，又可以把握的住。
建筑在大自然的无限之中通过围、透、引申、虚拟等关系互为因借，互为穿插构造了可供居住的空间；而版面设计则通过围、隔叠、空等关系互为因借，互为穿插构出一个个可供欣赏的空间。那一条条线段、一幅幅图片、一行行文字变成一个个版面、一幅幅作品。创造出了赏心悦目、愉悦心灵的艺术空间。
版面设计绝不是低层次上的之在图上填充一些文字那么简单的事情。而是在看似单纯的形式中隐含着更深层的意义。不同空间在节奏、韵律、渐变、穿插、跳跃、过渡、错落等形式美的变幻中呼唤着人们普遍感情上的激动、亲切、温暖、刺激、肃穆和庄严。
于是版面超越了形式的功能，进入心灵的观照。不在仅仅是界定文字、愉悦视觉、触动快感而是将文图的版面通过无言的方式传达出一种精神和感情，以此来促使人们的感情受到影响。达到愉悦人们心灵，调动人们美感和提高人们审美素质的目的。
灰色之美
曾经有人做过这样一个实验，他将名画的色彩按比例调出摆放到能旋转的圆盘上，通过旋转后产生空间混合，却发现这些复杂的色彩变成了灰色。
这个例子告诉我们，虽然有些绘画色彩极为复杂，但是它们的对比关系是均衡的，它们虽然有强烈的色彩对比、冷暖对比、纯度对比，但最终这些对比达到的是灰色关系。
学过色彩的人都知道，色彩中的黑白灰并不是无色，当物体对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色全吸收时，物体为黑色，如果对阳光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫都反射时，则物体是白色，而部分吸收，部分反射时就是灰色。灰色既非黑色，也非白色，而是一种全新的中间色。它包含了全部色彩的色调，又不是毫无遮掩的暴露出来。它洋溢着色彩的功能何激情，又体现着“绚烂之极，归于平淡”的哲学思想。
这不由让我想到易经的贲卦“上九，白贲，无咎。”这里的贲是指斑纹华彩，是绚丽的美，然而这里追求的是“白贲”，也就是由绚烂复归于平淡，由有色达到无色。“极饰反素也。”这也正是灰色之美的真谛。
点击：903 添加时间：2014/4/30
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